Japanese Woodblock Prints (40th Ed.)

Піонери європейського модернізму 19-го століття не приховували своєї любові до японського мистецтва, починаючи від портрета Едуарда Мане письменника-натураліста Еміля Золя, який сидить серед своїх знахідок японського мистецтва, і закінчуючи ретельними копіями гравюр Хіросіґе, які він віддано збирав. У всій своїй чуттєвості, свободі та кипучості гравюру на дерев’яній дошці одноосібно приписують хвилі японезу, яка спочатку захопила Францію, а згодом і всю Європу, але часто її неправильно розуміють як «екзотичний» артефакт, який надихнув західну творчість .

Справа в тому, що японський ксилограф — явище, якому немає аналогів на Заході. Деякі з найбільш руйнівних ідей у сучасному мистецтві, в тому числі, як сказав Карл Маркс, що «все тверде тане в повітрі», були винайдені в Японії в 1700-х роках і виражені, як ніколи раніше, в проектах таких майстрів, як Хокусай, Утамаро і Хіросіге на початку 19 ст.

Цей том, створений на основі оригінальної монографії XXL, відкриває завісу над улюбленою, але малозрозумілою формою мистецтва, представляючи найвиключніші японські гравюри на дереві в їхньому історичному контексті. Зображення, зібрані в цьому виданні, починаючи від розвитку занепадницького укійо-е, або «зображень ширяючого світу» в 17 столітті, до занепаду та згодом відродження друкованих видань на початку 20 століття, складають неперевершений запис не лише про унікальний жанр в історії мистецтва, а також про мінливі звичаї та культурний розвиток Японії.

Від містичних гір до снігових перевалів, від самураїв-мечників до секс-працівників у вітринах магазинів, кожен твір досліджується як окремий витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, які стоять за мотивами. Ми відкриваємо чотири стовпи ксилографії — красунь, акторів, пейзажі та композиції з птахами та квітами — разом із зображеннями борців сумо, акторок кабукі чи привабливих куртизанок — рок-зірок, які населяли «плаваючий світ» і чиї фанати сприяли шаленому виробництву ксилографічних гравюр. Ми заглиблюємось у жахливі та незрозумілі картини, де демони, привиди, людожери та потойбічні істоти мучать живі, приголомшливі образи, які продовжують впливати на японську мангу, фільми та відеоігри досі. Ми є свідками того, як у їхній неймовірній широті, від повсякденних сцен до еротики, від бойових до міфологічних, ці твори об’єднані технічною майстерністю та безпомилковим оком їхніх творців, і як видавці з надзвичайною винахідливістю та грізним розумом, і митці однаково боролися, щоб обійти державну цензуру.

Як частина нашої ювілейної 40-ї серії, це видання зібрано найкращі враження з музеїв і приватних колекцій по всьому світу в легкому, доступному форматі, пропонуючи розлогі описи, щоб провести нас через цей шалений період в історії японського мистецтва.

Про серію:

TASCHEN - 40! Відтоді, як ми розпочали свою роботу як культурні археологи в 1980 році, TASCHEN став синонімом доступного видавництва, допомагаючи книжковим хробакам у всьому світі курувати власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизії за неперевершеною ціною. Сьогодні ми святкуємо 40 років неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. У серії 40 представлені нові видання деяких із зірок нашої програми — тепер більш компактні, доступні за ціною та все ще реалізовані з тією самою відданістю бездоганному виробництву.